Okres rokoko był czasem przepychu i bogactwa w XVIII-wiecznej Europie. Wpływając na wszystko, od mody po sztukę, miał również znaczący wpływ na style i wzornictwo mebli. Rokoko, wywodzące się od francuskiego słowa „rocaille” oznaczającego muszlę lub skałę, znane jest z ekstrawaganckiej i misternej dekoracji, asymetrycznych krzywizn i jasnych kolorów.
Początki rokoka
Rokoko wyewoluowało z wcześniejszego stylu barokowego i zyskało popularność za panowania Ludwika XV we Francji. Była to reakcja na dotychczasową wielkość i formalność okresu baroku. Rokoko przyjęło bardziej kapryśne i zabawne podejście, skupiając się na wdzięku i delikatnych szczegółach.
Charakterystyka mebli rokokowych
Meble rokokowe charakteryzują się lekkością i zdobnictwem. Projekty często zawierały przewijane liście, motywy kwiatowe i asymetryczne kształty. Dominowały zaokrąglone linie i rzeźbione detale, z naciskiem na tworzenie wrażenia ruchu. Powszechnie używano pastelowych kolorów, takich jak blady błękit, róż i zieleń, co dodawało meblom delikatnego i przestronnego charakteru.
Meble z okresu rokoka były również bardziej drobne i przenośne w porównaniu z większymi i cięższymi meblami z epoki baroku. Ta zmiana skali odzwierciedlała zmieniający się styl życia i preferencje tamtych czasów.
Wpływ na projektowanie mebli
Styl rokoko miał znaczący wpływ na projektowanie mebli, zarówno w okresie największej popularności, jak i w późniejszych okresach. Rzucił wyzwanie tradycyjnym normom rzemiosła i przesunął granice w zakresie kreatywności i zdobnictwa.
Projektanci mebli rokokowych inspirowali się naturą, włączając do swoich projektów naturalne motywy, takie jak muszle, liście i kwiaty. Te skomplikowane szczegóły często osiągano dzięki sztuce rzeźbienia. Misterne i delikatne rzeźby zdobiły nogi, oparcia i ramiona krzeseł, a także powierzchnie szafek i stołów.
Rozwój nowych technik i materiałów przyczynił się również do ewolucji wzornictwa mebli rokokowych. W tym okresie popularna stała się intarsja, sztuka nakładania fornirów z różnokolorowego drewna w celu tworzenia dekoracyjnych wzorów. Technika ta pozwoliła na stworzenie skomplikowanych wzorów kwiatowych i geometrycznych, które podkreśliły ogólne piękno mebli.
Innym godnym uwagi aspektem projektowania mebli rokoko było zastosowanie złocenia, nałożenie cienkiej warstwy złota lub płatków złota. Złocenie dodało odrobinę luksusu i odbitego światła, jeszcze bardziej podkreślając bogatą i wystawną atmosferę, którą rokoko starał się stworzyć.
Wpływ rokoka na późniejsze style mebli
Wpływ stylu rokokowego wykraczał poza XVIII wiek. Miało to wpływ na kolejne style meblarskie, w tym na neoklasycyzm, a później na epokę wiktoriańską.
Meble neoklasyczne, które pojawiły się pod koniec XVIII wieku, czerpały inspirację ze starożytnych projektów greckich i rzymskich. Jednak nadal zachował pewne elementy rokokowe, takie jak zastosowanie delikatnych krzywizn i ozdobnych detali. Przejście od rokoka do neoklasycyzmu było postrzegane jako krok w kierunku bardziej powściągliwej i klasycznej estetyki.
W epoce wiktoriańskiej wraz z odrodzeniem stylów historycznych powróciły wpływy rokoka. Meble wiktoriańskie często łączyły elementy rokokowe z ciężkim i ciemnym drewnem, tworząc niepowtarzalne połączenie majestatu i elegancji.
Wniosek
Okres rokoko wywarł głęboki wpływ na styl i wzornictwo mebli. Rzucił wyzwanie tradycyjnym normom rzemiosła i wprowadził bardziej kapryśną i delikatną estetykę. Zastosowanie misternych rzeźb, intarsji i złoceń świadczyło o wysokim poziomie rzemiosła i dbałości o szczegóły w tamtych czasach. Wpływ rokoka rozciągnął się na późniejsze okresy, kształtując rozwój stylów mebli neoklasycznych i wiktoriańskich. Meble rokokowe są dziś świadectwem dynamicznego i stale zmieniającego się charakteru designu.
Data publikacji: