Как устойчивое развитие и экологическое сознание были интегрированы в общий дизайн этой структуры искусств и ремесел?

Движение искусств и ремесел, возникшее в конце 19 века, подчеркивало возвращение к традиционному мастерству и связи с природой. В результате устойчивое развитие и экологическое сознание были неотъемлемо интегрированы в общий дизайн структур искусств и ремесел. Вот несколько способов внедрения этих принципов:

1. Использование местных и природных материалов. Движение искусств и ремесел пропагандировало использование местных и натуральных материалов, таких как древесина, камень и глина. Эти материалы считались экологически безопасными, поскольку они требовали минимальной транспортировки и обработки, что позволяло снизить потребление энергии и выбросы углекислого газа. Кроме того, они оказывали незначительное воздействие на окружающую среду, поскольку часто были биоразлагаемыми и нетоксичными.

2. Акцент на мастерстве ручной работы. Архитектура декоративно-прикладного искусства ориентирована на мастерство ручной работы, а не на массовое производство. Такой подход не только прославлял навыки отдельных ремесленников, но и сводил к минимуму потребность в оборудовании и энергоемких производственных процессах. Оценивая изготовленные на заказ элементы, такие как резные изделия из дерева или детали из кованого железа, это движение поощряло устойчивые практики за счет сокращения отходов и поощрения повторного использования материалов.

3. Интеграция с окружающей средой. Структуры декоративно-прикладного искусства были спроектированы так, чтобы гармонировать с окружающей средой. Архитекторы стремились создать плавную связь между внутренним и внешним пространством, часто используя большие окна, открытую планировку и вид на сад. Стирая границы между интерьером и экстерьером, эти здания позволяли жильцам наслаждаться естественным светом, свежим воздухом и красотой окружающего ландшафта. Эта интеграция помогла воспитать чувство признательности к природе и экологическое сознание.

4. Интеграция энергоэффективных функций. В эпоху, когда еще не было современных технологий, архитекторы декоративно-прикладного искусства реализовали различные энергоэффективные стратегии. Они максимально увеличили естественную вентиляцию за счет размещения окон, дверей и вентиляционных отверстий для охлаждения и вентиляции зданий, не полагаясь на механические системы. Кроме того, в конструкции часто включались такие функции, как теплоизоляция, нависающие карнизы для обеспечения тени и правильная ориентация, позволяющая использовать пассивное солнечное отопление.

5. Долговечная и гибкая конструкция. Конструкции декоративно-прикладного искусства должны были быть долговечными и адаптируемыми. Их проектировщики ценили качество строительства, а это означало, что эти здания были построены на века. Благодаря приоритету долговечности снизилась потребность в частых ремонтах или сносах, что позволило сберечь ресурсы с течением времени.

Подводя итог, можно сказать, что ориентация движения «Искусство и ремесла» на мастерство, использование местных материалов, интеграцию с природой, энергоэффективность и долговечный дизайн неотъемлемо заложили устойчивость и экологическое сознание в общую концепцию и конструкцию его структур.

Дата публикации: