Да, несколько дизайнерских приемов были использованы для создания ощущения гармонии между интерьером и экстерьером зданий декоративно-прикладного искусства. Вот несколько примеров:
1. Органические и натуральные материалы. Архитекторы отдела искусств и ремесел сделали упор на использование натуральных и местных материалов, таких как камень, дерево и глиняная плитка. Эти материалы часто использовались как снаружи, так и внутри, создавая плавную визуальную связь между пространствами.
2. Поток и интеграция: здания декоративно-прикладного искусства призваны интегрировать окружающую среду с дизайном. Большие окна, открытая планировка и использование стеклянных дверей позволили естественному свету наполнить интерьер, стирая границы между внутренним и внешним пространством.
3. Текстиль и обои. Использование текстиля и обоев сыграло решающую роль в достижении гармонии между интерьером и экстерьером. Узоры, вдохновленные природой, такие как цветочные мотивы или растительные формы, использовались как в обоях, так и в тканях, соединяя интерьер с миром природы.
4. Мебель ремесленников. Интерьеры в стиле декоративно-прикладного искусства часто обставлялись предметами ручной работы, подчеркивающими мастерство и простоту. Эта мебель обычно изготавливалась из тех же натуральных материалов, которые использовались при строительстве здания, что еще больше усиливало единство между интерьером и экстерьером.
5. Цветовая палитра. Цветовая палитра, используемая в зданиях декоративно-прикладного искусства, часто соответствует тонам, вдохновленным природой. Земляные оттенки, такие как зеленый, коричневый и мягкий желтый, обычно использовались как снаружи, так и внутри, создавая целостное визуальное впечатление.
Используя эти методы проектирования, здания искусств и ремесел создали гармоничную связь между интерьером и экстерьером, стирая границы и позволяя естественной среде плавно перетекать в жилые помещения.
Дата публикации: