Движение Венского сецессиона, возникшее в Вене, Австрия, в конце 19 века, стремилось оторваться от традиционных художественных стилей и принять более современный и прогрессивный подход к искусству. Тем не менее, здания Венского сецессиона по-прежнему придерживались концепции мастерства и традиционного искусства различными способами:
1. Интеграция традиционных ремесел: принимая современность, архитекторы Венского сецессиона признавали ценность традиционного мастерства. Они часто использовали в своих зданиях квалифицированную ремесленную работу, например, использовали богато украшенные изделия из железа, декоративные металлические детали и керамическую плитку ручной работы. Эти элементы продемонстрировали мастерство традиционных ремесел и отдали дань уважения наследию мастерства.
2. Акцент на мастерстве ручной работы. Здания Венского сецессиона были известны своим вниманием к деталям и элементам ручной работы. Архитекторы и художники, участвовавшие в движении, верили в важность прикосновения художника и уникальность предметов ручной работы. Они отвергли стандартизированное массовое производство индустриальной эпохи и стремились создавать здания, отражающие индивидуальность и мастерство их создателей.
3. Сотрудничество с художниками и ремесленниками: архитекторы Венского сецессиона тесно сотрудничали с художниками и ремесленниками, чтобы включить различные художественные элементы в свои здания. Густав Климт, видный член движения, часто работал над декоративными фресками и мозаикой для зданий Сецессиона. Это сотрудничество позволило традиционным искусствам, таким как живопись и скульптура, найти место в модернистской архитектурной структуре.
4. Прославление прикладного искусства. Движение Венского сецессиона выступало за интеграцию изобразительного искусства с прикладным искусством, стирая грань между ними. Такие архитекторы, как Йозеф Хоффманн и Отто Вагнер, стремились создать Gesamtkunstwerk, целое произведение искусства, в котором все элементы дизайна – от архитектуры до интерьеров, мебели и декоративных предметов – были задуманы как единое художественное видение. Этот подход придавал большое значение мастерству и традиционному искусству, считая их важными компонентами архитектурного дизайна.
5. Возрождение традиционных мотивов. В зданиях Венского сецессиона часто использовались мотивы, вдохновленные природой, фольклором и традиционным декоративным искусством. Эти мотивы, хотя и интерпретированные в модернистском стиле, отдают дань уважения богатому наследию мастерства. Внеся традиционные элементы в современный архитектурный язык, архитекторы Венского сецессиона создали мост между прошлым и будущим, усиливая значимость традиционного искусства.
В целом, хотя движение Венского сецессиона стремилось освободиться от ограничений исторических стилей, его здания охватывали и прославляли мастерство и традиционное искусство. Они интегрировали элементы ручной работы, сотрудничали с художниками и ремесленниками и возродили традиционные мотивы, сочетая авангард с наследием мастерства.
Дата публикации: