ในช่วงยุคเรอเนซองส์ซึ่งครอบคลุมตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 มีวิธีการออกแบบและเทคนิคเฉพาะหลายประการที่ใช้เพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่หรือปริมาตรในรูปแบบศิลปะต่างๆ เทคนิคเหล่านี้ปฏิวัติการนำเสนอวัตถุและพื้นที่สามมิติ นำไปสู่การถ่ายทอดภาพโลกที่สมจริงและสมจริงยิ่งขึ้น ต่อไปนี้เป็นแนวทางหลักบางส่วนที่ใช้ในช่วงเวลานี้:
1. มุมมองเชิงเส้น: มุมมองเชิงเส้นเป็นเทคนิคพื้นฐานที่พัฒนาขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเกี่ยวข้องกับการใช้เส้นคู่ขนานมาบรรจบกันเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและระยะทาง ศิลปินใช้จุดที่หายไปบนเส้นขอบฟ้าเป็นข้อมูลอ้างอิงในการจัดระเบียบองค์ประกอบภาพ เพื่อให้แน่ใจว่าเส้นทั้งหมดมาบรรจบกันที่จุดนี้ ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความลึกและพื้นที่
2. เปอร์สเปคทีฟบรรยากาศ: หรือเรียกอีกอย่างหนึ่งว่าเปอร์สเปคทีฟทางอากาศ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพลวงตาของความลึกโดยใช้สีและโทนสีเพื่อเลียนแบบสภาพบรรยากาศ ศิลปินบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยการค่อยๆ ซีดจางสี ลดคอนทราสต์ และใช้โทนสีที่สว่างกว่าสำหรับวัตถุที่อยู่ห่างไกล การทำเช่นนั้น พวกมันสร้างความรู้สึกว่าพื้นที่ถอยห่างออกไป โดยเลียนแบบการที่วัตถุต่างๆ ดูแตกต่างน้อยลงและเป็นสีฟ้ามากขึ้นเมื่อพวกมันเคลื่อนตัวออกไปไกลขึ้นเนื่องจากหมอกควันในชั้นบรรยากาศ
3. Chiaroscuro: Chiaroscuro หมายถึงเทคนิคในการตัดกันพื้นที่สว่างและมืดอย่างมาก เพื่อสร้างความรู้สึกถึงปริมาตรและความเป็นสามมิติ ศิลปินศึกษาว่าแสงตกกระทบวัตถุอย่างไร โดยใช้ความแตกต่างอย่างมากระหว่างแสงและเงาเพื่อสร้างแบบจำลองและให้ภาพลวงตาของความลึก ด้วยการใช้แสงและเงาอย่างชำนาญ ศิลปินสามารถสร้างความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและคุณภาพเชิงประติมากรรมในงานของพวกเขาได้
4. การย่อหน้า: การย่อหน้าเป็นเทคนิคทางศิลปะในการวาดภาพวัตถุหรือรูปร่างที่บิดเบี้ยวเมื่อมองจากมุมเฉพาะ โดยเกี่ยวข้องกับการเลือกย่อบางส่วนของตัวแบบ โดยเฉพาะส่วนที่ใกล้กับผู้ชมมากขึ้น ขณะเดียวกันก็รักษาสัดส่วนโดยรวมที่แม่นยำ เทคนิคนี้ใช้เพื่อสร้างภาพลวงตาที่เหมือนจริงของวัตถุหรือตัวเลขที่ถอยไปในอวกาศ
5. Sfumato: Sfumato เป็นเทคนิคการวาดภาพที่พัฒนาโดย Leonardo da Vinci ซึ่งเกี่ยวข้องกับการผสมสีและโทนสีอย่างละเอียดอ่อนเพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านที่นุ่มนวลระหว่างพื้นที่ต่างๆ เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์ที่พร่ามัวและเป็นควัน เช่น เมื่อแสดงลักษณะใบหน้าหรือทิวทัศน์ ด้วยการขจัดโครงร่างที่หยาบกร้านและผสมผสานการไล่สีที่ละเอียดอ่อน ศิลปินจึงสามารถนำเสนอความลึกและปริมาตรที่สมจริงยิ่งขึ้น
แนวทางและเทคนิคการออกแบบเหล่านี้ ส่งผลอย่างมากต่อศิลปะในยุคเรอเนซองส์ พวกเขาอนุญาตให้ศิลปินก้าวข้ามขอบเขตของความสมจริงและสร้างภาพลวงตาที่แสดงถึงความลึกและปริมาตรเชิงพื้นที่ในภาพวาด ประติมากรรม และงานสถาปัตยกรรมได้อย่างน่าเชื่อ ส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะในยุคเรอเนซองส์ พวกเขาอนุญาตให้ศิลปินก้าวข้ามขอบเขตของความสมจริงและสร้างภาพลวงตาที่แสดงถึงความลึกและปริมาตรเชิงพื้นที่ในภาพวาด ประติมากรรม และงานสถาปัตยกรรมได้อย่างน่าเชื่อ ส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะในยุคเรอเนซองส์ พวกเขาอนุญาตให้ศิลปินก้าวข้ามขอบเขตของความสมจริงและสร้างภาพลวงตาที่แสดงถึงความลึกและปริมาตรเชิงพื้นที่ในภาพวาด ประติมากรรม และงานสถาปัตยกรรมได้อย่างน่าเชื่อ
วันที่เผยแพร่: