การออกแบบเวทีมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและเป็นเรื่องราวยาวนานนับพันปี ต่อไปนี้เป็นภาพรวมโดยย่อ:
กรีกโบราณและโรม: ชาวกรีกโบราณเป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่พัฒนาแนวคิดของโรงละครให้เป็นสถานที่ชุมนุมสาธารณะสำหรับการแสดง ชาวกรีกสร้างโรงละครกลางแจ้งเพื่อใช้แสดงละคร และใช้ภาพทิวทัศน์เพื่อสร้างภาพลวงตาของสถานที่จริง ต่อมา ชาวโรมันดัดแปลงและขยายการออกแบบโรงละครของกรีก สร้างโครงสร้างที่ใหญ่ขึ้นและซับซ้อนขึ้น และพัฒนาเครื่องจักรบนเวทีที่ซับซ้อนมากขึ้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การออกแบบโรงละครมีความซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจากศิลปินได้ศึกษาโรงละครกรีกและโรมันโบราณ และพยายามสร้างฉากที่สมจริงและมีรายละเอียดมากขึ้น การเน้นใหม่ถูกวางไว้ที่มุมมอง โดยฉากเวทีจะกลายเป็นสามมิติและมีรายละเอียดมากขึ้น
ยุคบาโรก: ยุคบาโรกให้ความสำคัญกับความยิ่งใหญ่และความตระการตาในการออกแบบเวทีมากขึ้น ฉากมีความประณีตและหรูหรามากขึ้น และเครื่องจักรบนเวทีก็มีความซับซ้อนมากขึ้น ทำให้เกิดเอฟเฟกต์พิเศษที่ซับซ้อน เช่น ประตูกับดักและฉากบินได้
ศตวรรษที่ 18 และ 19: ในศตวรรษที่ 18 และ 19 การออกแบบโรงละครเริ่มสะท้อนถึงรูปแบบและรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัย การเพิ่มขึ้นของลัทธิจินตนิยมทำให้ความสนใจในธีมยุคกลางและโกธิคกลับมาอีกครั้ง โดยฉากต่างๆ มืดมนและลึกลับมากขึ้น ในศตวรรษที่ 19 ยังได้เห็นการพัฒนาของแสงแก๊ส ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์แสงที่น่าทึ่งมากขึ้น
ศตวรรษที่ 20: ศตวรรษที่ 20 เป็นการปฏิวัติการออกแบบเวที เนื่องจากนักออกแบบเริ่มทดลองวัสดุและเทคโนโลยีใหม่ๆ การใช้เหล็ก คอนกรีต และวัสดุสมัยใหม่อื่นๆ ทำให้เกิดการออกแบบที่แปลกใหม่และกล้าหาญมากขึ้น ในขณะที่เทคโนโลยีแสงและเสียงใหม่ๆ สร้างความเป็นไปได้ใหม่ๆ ทุกวันนี้ การใช้เทคโนโลยีดิจิทัลได้เปิดโอกาสมากขึ้นสำหรับการออกแบบเวที ทำให้นักออกแบบสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่ชวนดื่มด่ำได้อย่างเต็มที่ ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการพร่ามัว
วันที่เผยแพร่: