Ang istilong Byzantine, na nailalarawan sa pagiging kumplikado ng dekorasyon at paggamit ng mga mosaic, ay nakaimpluwensya sa disenyo ng mga modernong museo sa maraming paraan. Halimbawa:
1. Paggamit ng mga mosaic: Ang sining ng Byzantine ay kilala sa masalimuot na mosaic nito, na gawa sa maliliit na parisukat ng kulay na bato o salamin na nakaayos sa mga geometric na pattern. Maraming modernong museo ang nagsama ng pamamaraang ito sa kanilang mga disenyo, gamit ang mga mosaic upang lumikha ng mga pandekorasyon na panel o accent wall.
2. Domed ceilings: Ang mga simbahan ng Byzantine ay sikat sa kanilang mga domed ceiling, na sumasagisag sa kalangitan. Ginamit din ng mga modernong museo ang tampok na arkitektura na ito upang lumikha ng mga malalaking pasukan o atrium, tulad ng simboryo ng Great Court ng British Museum.
3. Ornate na dekorasyon: Ang sining ng Byzantine ay nailalarawan sa pamamagitan ng masalimuot na mga pattern at magagandang detalye, na nakaimpluwensya sa mga pandekorasyon na pamamaraan ng maraming modernong museo. Ang mga detalyadong scrollwork, rosette, at iba pang mga elemento ng dekorasyon ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan at karangyaan sa mga interior ng museo.
4. Paggamit ng liwanag: Ang mga Byzantine mosaic at fresco ay kadalasang idinisenyo upang mahuli ang liwanag sa isang partikular na paraan, na lumilikha ng pakiramdam ng paggalaw at lalim. Maraming modernong museo ang nagsama ng pamamaraang ito sa kanilang mga disenyo, gamit ang natural o artipisyal na liwanag upang i-highlight ang mahahalagang exhibit o detalye ng arkitektura.
Sa pangkalahatan, ang istilong Byzantine ay nagkaroon ng malaking epekto sa disenyo ng mga modernong museo, na tumutulong sa paglikha ng mga puwang na parehong gumagana at nakikita.
Petsa ng publikasyon: