Beaux Arts mimarisinde hiyerarşi kavramı, mimari öğelerin önem veya önem sırasına göre düzenlenmesini ve düzenlenmesini ifade eder. Bu yaklaşım, 19. yüzyılın sonlarında Fransa'da ortaya çıkan ve Amerika Birleşik Devletleri ve diğer ülkelere yayılan Beaux Arts stilinde temel bir ilkeydi.
Beaux Arts mimarisinde hiyerarşi, sütunlar, pilasterler, kornişler ve diğer dekoratif detaylar gibi mimari öğelerin dikkatli bir şekilde dağıtılmasıyla uygulandı. Amaç, tabandaki unsurların daha az önemli ve daha az süslü olduğu, üst kısımdakilerin ise daha belirgin ve ayrıntılı olduğu bir görsel sistem yaratmaktı.
Beaux Arts mimarları, bu hiyerarşiyi uygulamak için "ritmik fenestrasyon" olarak bilinen bir teknik kullandı. Bu, alt katlardaki pencerelerin daha küçük ve daha basit olduğu, üst katlardakilerin ise daha büyük ve daha dekoratif olduğu pencere boyutlarında bir ilerlemeyi içeriyordu. Bu, yapının dikeyliğini vurgulamış ve üst bölümlere dikkat çekmiştir.
Ayrıca, hiyerarşi, binanın farklı bölümlerinin ele alınmasında belirgindi. Zemin kat genellikle rustik veya ağır taş işçiliği ile daha sağlam, masif bir görünüme sahipken, üst katlar daha hafif ve tasarımlarında daha narindi. Yapının ana girişi, merkezi köşkler veya öne çıkan köşelerine, önemlerini vurgulamak için özel dikkat gösterildi.
Süsleme açısından hiyerarşi detaylara ve dekoratif unsurlara yansımıştır. Tipik olarak, zemin kat minimal süslemelere sahipken, üst katlar heykelsi kabartmalar, süslü balkonlar, dekoratif motifler ve zengin bir şekilde süslenmiş kornişlerle süslenmiştir. Karmaşıklık ve dekorasyondaki bu kademeli artış, mimarinin hiyerarşi duygusunu daha da güçlendirdi.
Genel olarak, Beaux Arts mimarisinde hiyerarşinin uygulanması, binanın farklı bölümlerinin göreceli önemleri ve görsel vurgularıyla birleştirildiği, görsel olarak dengeli ve uyumlu bir kompozisyona izin verdi. Bu yaklaşım, genellikle kamu binalarında, kurumlarda ve kentsel yapılarda görülen bir ihtişam ve anıtsallık duygusu uyandırmayı amaçlıyordu.
Yayın tarihi: