Beaux Arts stilinde tasarım sürecinde izlenen herhangi bir özel sürdürülebilirlik sertifikası veya standardı var mıydı?

Neoklasik Revival olarak da bilinen Beaux Arts stili, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında baskın bir mimari stildi. Klasik mimariden ilham aldı ve genellikle süslü süslemeler, ihtişam ve simetriyi birleştirdi. Ancak, sürdürülebilirlik bu dönemde öne çıkan bir endişe değildi. Çevresel etki ve korumaya odaklanan bugün anladığımız şekliyle sürdürülebilirlik kavramı yaygın değildi.

Güzel Sanatlar döneminde mimarlık ağırlıklı olarak estetiğe, sembolizme ve tarihsel referanslara öncelik verdi. Bugün bildiğimiz şekliyle sürdürülebilirlik sertifikaları veya standartları yoktu. Tasarım süreci daha çok klasik oranlara, süslü detaylara ve yüksek kaliteli malzemelerin kullanımına odaklandı.

Bununla birlikte, Beaux Arts mimarisinin bazı doğal yönlerinin dolaylı olarak sürdürülebilirlik ilkeleriyle uyumlu olduğunu belirtmekte fayda var. Tarz, taş, tuğla ve pişmiş toprak gibi dayanıklı ve uzun ömürlü malzemeleri vurguladı. Bu malzemeler, iç sıcaklık dalgalanmalarını stabilize ederek enerji verimliliğine katkıda bulunabilen yüksek bir termal kütleye sahiptir.

Ayrıca, Beaux Arts binalarındaki büyük pencereler ve yüksek tavanlar, genellikle bol doğal ışık ve havalandırma sağlayarak yapay aydınlatma ihtiyacını azaltır ve hava sirkülasyonunu destekler. Ancak bu özellikler, bilinçli sürdürülebilirlik hususlarından ziyade öncelikle tasarım estetiği tarafından yönlendirildi.

Bu nedenle, Güzel Sanatlar tarzı, belirli sürdürülebilirlik sertifikaları veya standartlarını takip etmese de, mimarinin bazı doğal özellikleri, yanlışlıkla bazı sürdürülebilir ilkelerle uyumlu hale getirildi. Ancak, çevresel etkiyi ve enerji verimliliğini açıkça vurgulayan modern sürdürülebilirlik sertifikaları ve tasarım standartları bu mimari hareketin bir parçası değildi.

Yayın tarihi: