فرنیچر کے انداز اور ادوار وقت کے ساتھ ساتھ تیار ہوئے ہیں، ہر ایک کی اپنی مخصوص خصوصیات ہیں۔ ایک اہم عنصر جو ان طرزوں کی انفرادیت میں اہم کردار ادا کرتا ہے وہ ہے رنگ اور آرائش کا استعمال۔ رنگ اور زیورات فرنیچر کی مجموعی ظاہری شکل اور ماحول کو بہت متاثر کر سکتے ہیں، انداز کو بڑھاتے ہیں اور ایک مخصوص دور کے ثقافتی اور فنکارانہ اثرات کی عکاسی کرتے ہیں۔ آئیے فرنیچر کے مختلف اندازوں اور ادوار میں رنگ اور آرائش کے کردار پر غور کریں۔
1. قدیم مصری فرنیچر
قدیم مصری فرنیچر میں بھرپور رنگ اور آرائشی تفصیلات شامل تھیں۔ انہوں نے قدرتی مواد جیسے لکڑی، سرکنڈے اور یہاں تک کہ قیمتی دھاتیں بھی استعمال کیں۔ رنگ برنگے مناظر اور ہیروگلیفس کو اکثر فرنیچر پر دکھایا جاتا تھا، جو مختلف دیوتاؤں، داستانوں اور کہانیوں کی نمائندگی کرتے تھے۔ یہ پیچیدہ تفصیلات اور متحرک رنگوں نے آرٹ اور علامت کے ساتھ مصری توجہ کو ظاہر کیا۔ رنگین فرنیچر بھی شاہی حیثیت اور دولت کی نمایاں عکاسی کرتا تھا۔
2. نشاۃ ثانیہ کا فرنیچر
نشاۃ ثانیہ کے دور میں، فرنیچر نے مزید نفیس ڈیزائنوں کی طرف ایک تبدیلی ظاہر کرنا شروع کی۔ امیر، گرم رنگ جیسے برگنڈی، گہرا سبز اور سونے کا عام استعمال کیا جاتا تھا۔ قدیم یونانی اور رومن آرٹ کے اثر کو ظاہر کرتے ہوئے، پیچیدہ نقش و نگار، عربی، اور کلاسیکی افسانوں کے نقشوں کی شکل میں سجاوٹ مروج تھی۔ ان آرائشی تفصیلات نے فرنیچر میں عیش و عشرت اور خوبصورتی کا احساس پیدا کیا۔
3. Baroque فرنیچر
باروک فرنیچر، جو 17ویں اور 18ویں صدیوں میں مقبول تھا، آرائش کو ایک نئی سطح پر لے گیا۔ ضرورت سے زیادہ دیدہ زیب اور وسیع تر نقش و نگار اس انداز کو نمایاں کرتے ہیں۔ فرنیچر کے ٹکڑوں میں منحنی خطوط، طومار، اور سونے کے پتوں کے ساتھ گلڈنگ شامل ہیں۔ شاہی جامنی، گہرا سرخ اور سونے جیسے رنگ عام طور پر دولت اور شان و شوکت کو ظاہر کرنے کے لیے استعمال کیے جاتے تھے۔ Baroque فرنیچر کا مقصد اندرونی خالی جگہوں کو متاثر کرنا اور عظمت کا احساس پیدا کرنا ہے۔
4. روکوکو فرنیچر
روکوکو فرنیچر بھاری اور آرائشی باروک سٹائل کے خلاف ردعمل کے طور پر ابھرا۔ ہلکے رنگ جیسے پیسٹل، کریم اور نرم گلابی 18ویں صدی میں مقبول ہوئے۔ روکوکو فرنیچر میں سجاوٹ زیادہ نازک اور پیچیدہ تھی۔ خمیدہ لکیریں، پھولوں کی شکلیں، اور غیر متناسب شکلیں عام طور پر استعمال ہوتی تھیں۔ فرنیچر زیادہ بصری طور پر ہلکا اور ہوا دار ہونے کے ساتھ، زور خوبصورتی اور خوبصورتی پر منتقل ہو گیا۔
5. نو کلاسیکل فرنیچر
نو کلاسیکل فرنیچر نے قدیم یونانی اور رومن ڈیزائنوں سے متاثر کیا۔ آف وائٹ، خاکستری، اور ہلکے نیلے جیسے خاموش ٹونز کی ترجیح کے ساتھ رنگ مزید دب گئے ہیں۔ سجاوٹ کلاسیکی عناصر جیسے کالم، بانسری، اور urns پر مرکوز ہے۔ صاف ستھرا لکیروں اور سڈول شکلوں نے پچھلی طرزوں کی وسیع تفصیل کی جگہ لے لی۔ نو کلاسیکل فرنیچر کا مقصد توازن اور ہم آہنگی کا احساس پیدا کرنا ہے، جو روشن خیالی کے دور کے نظریات کی عکاسی کرتا ہے۔
6. آرٹ نوو فرنیچر
آرٹ نوو، جو 19ویں صدی کے آخر میں مقبول ہوا، نے ایک زیادہ نامیاتی اور قدرتی طریقہ اختیار کیا۔ فطرت سے متاثر ہو کر، فرنیچر میں بہتی ہوئی لکیریں، پھولوں کے نمونے اور منحنی خطوط نمایاں تھے۔ نرم رنگ جیسے خاموش سبز، بلیوز، اور ارتھ ٹونز قدرتی عناصر کی نقل کرنے کے لیے استعمال کیے گئے تھے۔ آرٹ نوو فرنیچر میں آرائش قدرتی شکلوں کی موروثی خوبصورتی کی نمائندگی کرتی ہے۔
7. ماڈرنسٹ فرنیچر
20 ویں صدی میں پیدا ہونے والا جدید فرنیچر، فعالیت اور کم سے کم پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ سفید، سیاہ اور سرمئی جیسے غیر جانبدار ٹونز کے ساتھ رنگ آسان اور یک رنگی ہو گئے۔ آرائش کم سے کم تھی، صاف لکیریں اور ہندسی شکلیں غالب تھیں۔ سادگی، عملیتا، اور دھات اور پلاسٹک جیسے نئے مواد کے استعمال پر زور دیا گیا۔
نتیجہ
رنگ اور آرائش فرنیچر کے مختلف انداز اور ادوار کی وضاحت میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ وہ ثقافتی، فنکارانہ اور تاریخی سیاق و سباق کی عکاسی کرتے ہیں جس میں یہ طرزیں ابھری ہیں۔ قدیم مصریوں کے متحرک اور علامتی فرنیچر سے لے کر جدیدیت کے دور کے مرصع ڈیزائنوں تک، رنگ اور آرائش نے فرنیچر کے انداز کے ارتقاء کو شکل دی ہے، جس سے انوکھے اور بصری طور پر دلکش ٹکڑے پیدا ہوئے ہیں جو آج تک اندرونی ڈیزائن کو متاثر کرتے رہتے ہیں۔
تاریخ اشاعت: