18 ویں صدی کے یورپ میں روکوکو دور عیش و عشرت کا دور تھا۔ فیشن سے لے کر آرٹ تک ہر چیز کو متاثر کرتے ہوئے، اس نے فرنیچر کے انداز اور ڈیزائن پر بھی نمایاں اثر ڈالا۔ روکوکو، فرانسیسی لفظ "rocaille" سے ماخوذ ہے جس کا مطلب شیل یا چٹان ہے، اپنی اسراف اور پیچیدہ سجاوٹ، غیر متناسب منحنی خطوط اور ہلکے رنگوں کے لیے جانا جاتا ہے۔
روکوکو کی اصلیت
روکوکو پہلے باروک انداز سے تیار ہوا اور فرانس میں لوئس XV کے دور میں مقبولیت حاصل کی۔ یہ باروک دور کی سابقہ شان اور رسمیت کے خلاف ردعمل تھا۔ روکوکو نے خوبصورتی اور نازک تفصیلات پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے ایک زیادہ سنکی اور چنچل انداز اپنایا۔
روکوکو فرنیچر کی خصوصیات
روکوکو فرنیچر اس کی ہلکی پن اور آرائش کی طرف سے خصوصیات ہے. ڈیزائنوں میں اکثر اسکرولنگ لیف ورک، پھولوں کی شکلیں، اور غیر متناسب شکلیں ہوتی ہیں۔ منحنی خطوط اور کھدی ہوئی تفصیلات نمایاں تھیں، جن میں حرکت کا احساس پیدا کرنے پر زور دیا گیا تھا۔ پیسٹل رنگ جیسے پیلا بلیوز، گلابی، اور سبز عام طور پر استعمال کیے جاتے تھے، جو فرنیچر کے نازک اور ہوا دار احساس میں اضافہ کرتے تھے۔
روکوکو دور کا فرنیچر بھی باروک دور کے بڑے اور بھاری ٹکڑوں کے مقابلے میں زیادہ چھوٹا اور پورٹیبل تھا۔ پیمانے میں یہ تبدیلی اس وقت کے بدلتے ہوئے طرز زندگی اور ترجیحات کی عکاسی کرتی ہے۔
فرنیچر ڈیزائن پر اثر
روکوکو طرز کا فرنیچر کے ڈیزائن پر خاصا اثر تھا، دونوں اپنی مقبولیت کے دوران اور بعد کے ادوار میں۔ اس نے دستکاری کے روایتی اصولوں کو چیلنج کیا اور تخلیقی صلاحیتوں اور سجاوٹ کے لحاظ سے حدود کو آگے بڑھایا۔
روکوکو فرنیچر کے ڈیزائنرز نے فطرت سے متاثر ہوکر اپنے ڈیزائنوں میں شیل، پتوں اور پھولوں جیسی قدرتی شکلوں کو شامل کیا۔ یہ پیچیدہ تفصیلات اکثر نقش و نگار کے فن کے ذریعے حاصل کی جاتی تھیں۔ وسیع اور نازک نقش و نگار نے کرسیوں کی ٹانگوں، کمروں اور بازوؤں کے ساتھ ساتھ الماریوں اور میزوں کی سطحوں کو بھی مزین کیا تھا۔
نئی تکنیکوں اور مواد کی ترقی نے روکوکو فرنیچر کے ڈیزائن کے ارتقا میں بھی اہم کردار ادا کیا۔ مارکوٹری، آرائشی نمونوں کو بنانے کے لیے مختلف رنگوں کی لکڑیوں کے پوشوں کو لگانے کا فن، اس دور میں مقبول ہوا۔ اس تکنیک نے پیچیدہ پھولوں اور ہندسی ڈیزائنوں کی تخلیق کی اجازت دی جس نے فرنیچر کی مجموعی خوبصورتی کو بڑھایا۔
روکوکو فرنیچر کے ڈیزائن کا ایک اور قابل ذکر پہلو سونے یا سونے کی پتی کی پتلی پرت کا استعمال، گلڈنگ کا استعمال تھا۔ گلڈنگ نے عیش و آرام اور منعکس روشنی کا ایک ٹچ شامل کیا، جس سے اس بھرپور اور شاہانہ ماحول کو مزید بڑھایا گیا جسے روکوکو نے تخلیق کرنے کی کوشش کی۔
بعد میں فرنیچر کے انداز پر روکوکو کا اثر
روکوکو ڈیزائن کا اثر 18ویں صدی سے آگے بڑھا۔ اس نے فرنیچر کے بعد کے انداز کو متاثر کیا، بشمول نیوکلاسیکل اور بعد میں وکٹورین دور۔
نو کلاسیکل فرنیچر، جو 18ویں صدی کے آخر میں سامنے آیا، قدیم یونانی اور رومن ڈیزائنوں سے متاثر ہوا۔ تاہم، اس نے اب بھی کچھ روکوکو عناصر کو برقرار رکھا، جیسے نازک منحنی خطوط اور آرائشی تفصیلات کا استعمال۔ روکوکو سے نیوکلاسیکل میں منتقلی کو زیادہ روکے ہوئے اور کلاسیکی جمالیات کی طرف ایک اقدام کے طور پر دیکھا گیا۔
وکٹورین دور میں، روکوکو کے اثرات تاریخی طرزوں کے احیاء کے ساتھ دوبارہ نمودار ہوئے۔ وکٹورین فرنیچر اکثر بھاری اور گہری لکڑی کے ساتھ روکوکو عناصر کو جوڑتا ہے، جس سے شان و شوکت کا ایک انوکھا امتزاج پیدا ہوتا ہے۔
نتیجہ
روکوکو دور کا فرنیچر کے انداز اور ڈیزائن پر گہرا اثر تھا۔ اس نے دستکاری کے روایتی اصولوں کو چیلنج کیا اور ایک زیادہ سنکی اور نازک جمالیات کو متعارف کرایا۔ پیچیدہ نقش و نگار، مارکوٹری، اور گلڈنگ کے استعمال نے اس وقت کے دوران اعلی درجے کی کاریگری اور تفصیل کی طرف توجہ کا مظاہرہ کیا۔ روکوکو کا اثر بعد کے ادوار تک پھیل گیا، جس نے نو کلاسیکل اور وکٹورین فرنیچر کی طرز کی ترقی کو تشکیل دیا۔ آج، روکوکو فرنیچر ڈیزائن کی متحرک اور ہمیشہ بدلتی ہوئی نوعیت کے ثبوت کے طور پر کام کرتا ہے۔
تاریخ اشاعت: