19世纪末兴起的工艺美术运动强调回归传统工艺和与自然的联系。因此，可持续性和环境意识被固有地融入到工艺美术结构的整体设计中。以下是体现这些原则的几种方式：
1. 使用当地和天然材料：工艺美术运动提倡使用当地来源的天然材料，例如木材、石头和粘土。这些材料被认为是可持续的，因为它们需要最少的运输和加工，从而减少能源消耗和碳排放。此外，它们对环境的影响很小，因为它们通常可生物降解且无毒。
2.强调手工制作工艺：工艺美术建筑注重手工制作工艺而不是大规模生产。这种方法不仅彰显了个体工匠的技能，而且最大限度地减少了对机械和能源密集型制造工艺的需求。通过重视手工雕刻的木制品或锻铁细节等定制元素，这一运动通过减少浪费和促进材料的再利用来鼓励可持续实践。
3.与自然环境的融合：工艺美术建筑的设计要与自然环境相协调。建筑师的目标是在室内和室外空间之间建立无缝连接，通常结合大窗户、开放式平面图和花园景观。通过模糊内部和外部之间的界限，这些建筑让居住者能够享受自然光、新鲜空气和周围美丽的景观。这种融合有助于培养人们对自然的欣赏感和环境意识。
4.节能功能的整合：在现代技术出现之前的时代，工艺美术建筑师实施了各种节能策略。他们通过放置门窗和通风口来最大限度地提高自然通风，从而在不依赖机械系统的情况下为建筑物降温和通风。此外，这些设计通常包含隔热、悬垂屋檐以提供遮阳以及适当的方向以利用被动式太阳能加热等功能。
5.持久且灵活的设计：工艺美术结构的目的是耐用且适应性强。他们的设计师重视高质量的建筑，这意味着这些建筑可以世代相传。通过优先考虑使用寿命，减少了频繁翻修或拆除的需要，从而随着时间的推移节省了资源。
总之，工艺美术运动注重工艺、当地材料的使用、与自然的融合、能源效率和持久的设计，本质上将可持续性和环境意识嵌入到其结构的整体概念和构造中。
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