工艺美术建筑运动盛行于19世纪末20世纪初。这种设计风格是对当时大规模生产、华丽的维多利亚式建筑的回应。工艺美术建筑的一些具体设计特点包括：
1. 诚实地使用材料：工艺美术建筑强调使用天然的、当地采购的材料，如石头、砖、木材和粘土瓦。这些材料经常暴露在外，并因其固有的品质而受到赞誉。
2.简单的几何形式：工艺美术建筑不喜欢复杂的装饰，而是喜欢干净的线条和简单的直线形式。建筑物通常具有坚固感和有目的的构图的特点。
3.手工细节：与批量生产的装饰元素相比，工艺美术建筑强调手工细节。其中包括手工雕刻的木制品、金属制品和石制品，展示了工匠的技艺。
4. 强调水平面：工艺美术建筑通常具有低矮、庞大的轮廓，强调水平面。这是通过长而低坡度的屋顶、水平带和深屋檐等特征来实现的。
5. 一体化设计：工艺美术建筑提倡建筑与自然环境的和谐感。它通常具有大窗户等功能，可以带来充足的自然光，还有带顶棚的门廊或阳台，可以模糊室内和室外空间之间的界限。
6、功能性和简约性：工艺美术建筑拒绝过多的装饰，注重功能性设计。空间组织合理、高效，拥有开放式平面图和灵活的房间。内置储物空间和家具很常见，可以最大限度地发挥功能。
7. 裸露的结构元素：工艺美术建筑强调建筑物的结构完整性，展示裸露的横梁、椽子和桁架。这创造了一种真实感并凸显了建筑的工艺。
8. 土色调色板：艺术和手工艺建筑中使用的颜色往往是土色和柔和的，灵感来自大自然。其中包括橄榄绿、深红色、暖棕色和柔和的黄色等色调，营造出与自然环境的联系感。
总体而言，工艺美术建筑优先考虑简单、工艺以及与自然的和谐。它的特点是使用天然材料、手工制作的细节、注重功能性和诚实的设计。
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