将公共艺术或建筑特色融入建筑物的外观设计中可以增强其美感并有助于空间的整体体验。以下是一些需要考虑的最佳实践：
1. 与艺术家和建筑师合作：在设计过程的早期就让艺术家或建筑师参与进来，以确保采用符合建筑目的和愿景的综合方法。协作可以实现艺术品与建筑之间的和谐关系。
2. 考虑背景：了解当地的文化、历史和社会背景，创作出与周围环境产生共鸣的艺术品。纳入响应场地自然或建筑环境、历史或社区特征的元素。
3. 社区参与：拥抱社区参与，培养主人翁意识和联系感。咨询当地利益相关者、居民或专家，收集意见并了解哪些内容能引起社区的共鸣。这种参与可以帮助塑造设计并确保其反映当地特色。
4. 独特表达与融合之间的平衡：在创造独特的艺术表达和确保艺术品与建筑或城市肌理相协调之间取得平衡。这种整合可以通过使用互补材料、配色方案或在视觉上将艺术品与建筑连接起来的设计元素来实现。
5. 确保功能性和耐用性：考虑建筑物外部艺术品的实用性。确保安装耐用、维护成本低，并且能够抵御恶劣天气或人为破坏。艺术组件应该功能齐全、安全且能够经受时间的考验。
6、照明和能见度：无论白天还是晚上，都要注意照明和能见度，以增强艺术品的影响力。考虑适当的照明技术，突出艺术品的主要特征并创造动态体验。日落后，照明可以增添戏剧性并吸引人们对艺术品的注意力。
7. 无障碍性和包容性：确保艺术品对所有人（包括残疾人）来说都是无障碍和包容性的。融入通用设计原则，确保每个人都可以参与艺术并从体验中受益。
8. 维护和保护：制定维护计划以长期保持艺术品的完整性。定期检查、维修和清洁应该是持续护理的一部分，以保持作品的美学价值和功能。
9. 记录并分享过程：通过照片、视频或文章记录将公共艺术或建筑特色融入建筑设计的过程。与公众分享这一过程可以加深对艺术品的欣赏和理解，增强其影响力。
通过遵循这些最佳实践，将公共艺术或建筑特色融入建筑物的外部设计中，可以创造出视觉上迷人、文化相关且社区驱动的体验。
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