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La arquitectura y la música siempre han tenido una estrecha relación. A lo largo de la historia, los arquitectos se han inspirado en la música y han incorporado formas y elementos musicales en sus diseños. Por ejemplo, las catedrales góticas a menudo se construyeron para reflejar la estructura de la música coral, con su nave, crucero y ábside reflejando las partes de un himno sagrado.
En la era modernista, la influencia de la música en la arquitectura se hizo más explícita. Los movimientos de vanguardia como el futurismo y el expresionismo vieron en la música un modelo para su sociedad idealizada y exploraron los aspectos formales y estructurales de la música en sus diseños arquitectónicos. Este enfoque dio como resultado edificios que se asemejaban a instrumentos musicales, como la Filarmónica de Berlín, que fue diseñada para parecerse a un órgano gigante.
Los arquitectos contemporáneos siguen estando influenciados por la música, pero de formas más sutiles. A menudo usan la música como metáfora de sus diseños, basándose en el ritmo, la armonía y la melodía de la música para crear composiciones espaciales que involucran los sentidos de manera similar a la música. Por ejemplo, el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe ha sido descrito como una sinfonía espacial, con su flujo rítmico de espacios y la interacción armoniosa de luces y sombras.
En general, la arquitectura y la música tienen una relación rica y compleja, y los arquitectos se inspiran en las composiciones musicales para crear edificios que atraigan los sentidos y estimulen la imaginación.
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