1. Inclusività: le arti e la cultura nei disastri dovrebbero essere inclusive, accessibili e culturalmente sensibili. Dovrebbe riflettere la diversità della comunità colpita e mirare a soddisfare i loro bisogni.
2. Collaborazione: la progettazione e l'implementazione dovrebbero coinvolgere la collaborazione tra le varie parti interessate, come artisti, organizzazioni culturali, organizzazioni basate sulla comunità e operatori di emergenza. Questa collaborazione può consentire una maggiore creatività e soluzioni innovative.
3. Flessibilità: le arti e la cultura dovrebbero essere adattabili alle mutevoli circostanze. Ciò significa che il design dovrebbe essere in grado di rispondere alle esigenze in evoluzione della comunità e incorporare il feedback delle parti interessate.
4. Empowerment: le arti e la cultura nei disastri dovrebbero consentire agli individui e alle comunità di farsi carico del proprio processo di recupero. Questo può essere fatto attraverso la creazione di attività partecipative e coinvolgenti che promuovano il supporto sociale ed emotivo.
5. Sostenibilità: la creazione e l'implementazione delle arti e della cultura nei disastri dovrebbe sforzarsi di raggiungere la sostenibilità a lungo termine. Ciò può includere programmi di formazione e rafforzamento delle capacità per sviluppare le risorse artistiche e culturali locali o l'integrazione delle arti e della cultura nelle strategie di riduzione del rischio di disastri a lungo termine.
6. Resilienza: infine, le arti e la cultura nei disastri dovrebbero mirare a costruire la resilienza rafforzando il tessuto sociale della comunità, migliorando i meccanismi di coping emotivo e psicologico e promuovendo un senso di speranza e rinnovamento.
Data di pubblicazione: