表現主義建築は、建築設計における合理的かつ機能的なアプローチが普及したことへの反応として、20 世紀初頭に登場しました。表現主義の建物は、そのデザインを通じて感情的な反応を呼び起こし、不安、混乱、または激しい感情の感覚を伝えることを目的としていました。これを達成する方法の 1 つは、形式による表現という概念を通じてでした。
表現主義建築では、特定の雰囲気や感情を伝えるために、建物要素の形や形状が歪められたり、誇張されたり、操作されたりしました。そのアイデアは、プロポーション、対称性、バランスといった従来の概念に挑戦し、ユニークで刺激的な建築構成を生み出すことでした。
表現主義の建物には、動きや緊張感を伝えるために、鋭角、曲線、ダイナミックなラインが組み込まれていることがよくあります。これらの形態は、不安定性や緊迫感を生み出すために、非対称、不規則、または断片化していることがよくありました。たとえば、ルートヴィッヒ ミース ファン デル ローエが 1930 年に設計した象徴的なトゥーゲントハット邸は、ミニマルで機能主義的なデザインですが、片持ち梁のバルコニー、非対称に配置された柱、角張った階段などの表現主義の要素も取り入れています。
さらに、表現主義の建築家は、建物の感情的な影響を高めるために、素材、質感、色を使用しました。むき出しのコンクリート、スチール、ガラスなどの型破りな素材は、荒々しさや生々しい感覚を生み出すためによく使用されました。テクスチャは深みと豊かさを加えるために使用され、大胆で対照的な色は劇的な効果を生み出したり、特定の感情を象徴したりするために使用されます。
表現主義の建物は、建築表現を高めるために光と影を使用することも特徴でした。建築家はこれらの要素を操作することで、ダイナミックで刺激的な空間体験を創造しようとしました。たとえば、1955 年にル コルビュジエによって設計されたロンシャンのノートルダム デュ オー礼拝堂は、自然光が空間に浸透するように湾曲した彫刻的なフォルムを特徴としており、精神性と超越性の感覚を生み出しています。
全体として、表現主義の建物における形式による表現は、感情を伝え、慣例に挑戦し、見る人に強い感情と反応を呼び起こす建築構成を作成することでした。これらの建物は、その感動とインスピレーションを与える能力で賞賛され続けており、建築表現の歴史におけるユニークで影響力のある一章を表しています。
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