表現主義建築は、20 世紀初頭に主にドイツで現れた運動です。それは伝統的、合理的、機能的な建築アプローチから脱却することを目指し、代わりに見る人から強い感情的な反応を呼び起こすことを目指しました。以下に表現主義建築の重要な原則をいくつか示します。
1. 感情と個性: 表現主義建築家は、建築は作者の内面の考えや感情を表現すべきであると信じていました。彼らは主観的な経験を重視し、ユニークで個性的なデザインを作成しようとしました。
2. ダイナミックな形式: 表現主義建築は、伝統的な建築の静的で幾何学的な形状を拒否し、ダイナミックで非対称な形式を採用しました。建物は多くの場合、緩やかな曲線、鋭角、歪んだ形状を特徴とし、動きとエネルギーの感覚を生み出します。
3. 象徴主義と比喩: 表現主義の建築家は、自分たちのアイデアを伝えるために頻繁に象徴主義と比喩を使用しました。これらは、特定の理想を表現したり、見る人に特定の感情を呼び起こしたりするために、自然や神話上の生き物の要素を取り入れました。
4. 空間の再発明: 表現主義の建築家は、伝統的な空間理解に挑戦し、没入型で変革的な環境を創造しようと努めました。彼らはスケール、光、影を駆使して、さまざまな感情を呼び起こすドラマチックで雰囲気のある空間を作り出しました。
5. 素材の使用: 表現主義の建築では、別世界のような品質を作り出すために、生の型破りな素材を使用することがよくありました。建築家は、粗いコンクリート、ガラス、金属、レンガを使用して、デザインに感情的な影響を与える対照的な質感と表面を作成しました。
6. 芸術の統合: 表現主義の建築家は、絵画、彫刻、装飾芸術などのさまざまな芸術形式を建築に統合することを信じていました。彼らは、装飾やインテリアデザインを含むあらゆる側面が全体的な表現に貢献する、建物を総合的な芸術作品とみなしました。
7. 社会批評: 表現主義の建築家の中には、自分たちのデザインを社会批評の一形態として使用し、当時の急速に工業化と都市化が進む社会に対する不満を表明する人もいました。建物は多くの場合、蔓延する社会的および政治的状況に対する不安、疎外感、または抗議の感覚を反映していました。
これらの原則は、表現主義建築の主観的、感情的、個人的な性質を強調し、表現主義建築を建築デザインのより大きな分野内で独特で影響力のある運動にしています。
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