構造表現主義は、20 世紀後半に出現したデザイン運動であり、従来の建築基準や期待に挑戦します。このスタイルを具体化した建物の一例は、建築家のレンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースによって設計されたパリのポンピドゥー・センターです。この建物の構造表現主義のデザインが、従来の建築基準や期待に挑戦する点をいくつか紹介します。
1. 露出した構造要素: 従来の建築では、建物の構造要素は多くの場合、壁やファサードに覆われて隠されています。しかし、ポンピドゥー センターでは、色鮮やかなパイプ、ダクト、エスカレーターなどの構造要素が露出し、建物のデザインの不可欠な部分となっています。これは、構造要素を見せるのではなく隠すという期待に挑戦します。
2. オープンでフレキシブルな内部空間: 建物のデザインには、固定された内壁がほとんどなく、オープンでフレキシブルなフロアプランが組み込まれています。これは、従来の空間の区画化や、あらかじめ決められた部屋の機能の概念に疑問を投げかけます。ポンピドゥー センターは、さまざまな展示会やイベントを同時に開催できるように、スペースの流動的かつ適応的な使用を奨励しています。
3. 透明なファサード：建物の外ファサードはガラス製で透明性があり、通行人から内部が見えるようになっています。これは、内部空間と外部空間の間に境界を形成する固体で不透明なファサードの標準を打ち破るものです。
4. 公共空間の統合: ポンピドゥー センターは、公共空間と私的空間の明確な区別という概念に挑戦します。屋外広場やさまざまなテラスなどの公共スペースと内部スペースを統合し、公共の参加を促進し、建物とその周囲の境界を曖昧にします。
5. 装飾的な装飾の拒否: ポンピドゥー センターのデザインは、伝統的な建築によく関連付けられている装飾的な装飾を排除しています。代わりに、建物の視覚的な魅力は、構造の機能的側面を称賛する、生の工業的な美学から来ています。
全体として、ポンピドゥーセンターの構造表現主義のデザインは、透明性を採用し、構造要素を露出させ、開放性と柔軟性を促進し、公共スペースを統合し、装飾的な装飾を拒否することによって、従来の建築基準に挑戦しています。それは、現代の建物がどのように見えるべきか、そして建物がユーザーや都市構造とどのように相互作用するべきかについての期待を変えます。
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