1. Inclusão: Artes e cultura em desastres devem ser inclusivas, acessíveis e culturalmente sensíveis. Deve refletir a diversidade da comunidade afetada e visar atender às suas necessidades.
2. Colaboração: O projeto e a implementação devem envolver a colaboração entre várias partes interessadas, como artistas, organizações culturais, organizações comunitárias e equipes de emergência. Essa colaboração pode permitir maior criatividade e soluções inovadoras.
3. Flexibilidade: As artes e a cultura devem ser adaptáveis às circunstâncias mutáveis. Isso significa que o projeto deve ser capaz de responder às crescentes necessidades da comunidade e incorporar o feedback das partes interessadas.
4. Empoderamento: Artes e cultura em desastres devem capacitar indivíduos e comunidades a se encarregarem de seu próprio processo de recuperação. Isso pode ser feito por meio da criação de atividades participativas e envolventes que promovam o apoio social e emocional.
5. Sustentabilidade: A criação e implementação de artes e cultura em desastres devem se esforçar para alcançar a sustentabilidade a longo prazo. Isso pode incluir programas de treinamento e capacitação para desenvolver recursos artísticos e culturais locais, ou a integração das artes e da cultura em estratégias de longo prazo de redução do risco de desastres.
6. Resiliência: Finalmente, artes e cultura em desastres devem ter como objetivo construir resiliência, fortalecendo o tecido social da comunidade, aprimorando os mecanismos de enfrentamento emocional e psicológico e promovendo um sentimento de esperança e renovação.
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