تم إنشاء التصميمات الداخلية والخارجية لمبنى الفنون والحرف اليدوية عادةً باستخدام مبادئ وأفكار حركة الفنون والحرف اليدوية، التي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر. وإليك كيفية إنشاء التصاميم عادةً:
1. التركيز على الحرفية: شددت مباني الفنون والحرف اليدوية على أهمية الأعمال اليدوية واستخدام مواد عالية الجودة. تم توظيف الحرفيين والحرفيين المهرة لإنشاء تفاصيل معقدة داخل وخارج المبنى.
2. التكامل مع الطبيعة: تهدف تصميمات مباني الفنون والحرف إلى الاندماج مع البيئة المحيطة. تم استخدام المواد الطبيعية مثل الحجر والخشب والطوب، وغالبًا ما كانت المباني تتميز بنوافذ كبيرة ومخططات مفتوحة لربط المساحات الداخلية بالطبيعة.
3. البساطة والأداء الوظيفي: اشتهرت التصاميم ببساطتها وعمليتها. تم تجنب الزخرفة غير الضرورية، وكان التركيز على إنشاء مساحات وظيفية ممتعة من الناحية الجمالية. على سبيل المثال، غالبًا ما كان الأثاث والتركيبات بسيطًا، ولكنه مصنوع بشكل جميل.
4. دمج العناصر الزخرفية: على الرغم من البساطة، إلا أن مباني الفنون والحرف لا تزال تتضمن عناصر زخرفية. وشمل ذلك استخدام الأعمال الخشبية المعقدة والنوافذ الزجاجية الملونة والبلاط المزخرف. كما شاع استخدام الأنماط والزخارف المستوحاة من الطبيعة، مثل الزهور وأوراق الشجر والحيوانات.
5. تعاون المهندسين المعماريين والمصممين: غالبًا ما يتعاون المهندسون المعماريون ومصممو الديكور الداخلي والحرفيون بشكل وثيق لإنشاء تصميمات متماسكة. يقوم المهندسون المعماريون بتخطيط التصميم والعناصر الهيكلية والجمالية الشاملة، بينما يعمل المصممون والحرفيون على التفاصيل الدقيقة، مثل الأثاث وتركيبات الإضاءة والعناصر الزخرفية.
6. التخصيص والتخصيص: غالبًا ما يتم تخصيص مباني الفنون والحرف اليدوية وتخصيصها لتناسب الاحتياجات والأذواق المحددة للعملاء. كان لأصحاب المنازل مدخلات في عملية التصميم، مما سمح ببناء مباني فريدة ومصممة خصيصًا.
بشكل عام، كانت التصميمات الداخلية والخارجية لمباني الفنون والحرف اليدوية انعكاسًا للمبادئ الأساسية للحركة المتمثلة في الحرفية والتكامل مع الطبيعة والبساطة والوظيفة.
تاريخ النشر: