ركزت حركة الفنون والحرف اليدوية على التركيز على المواد الطبيعية والحرفية والبساطة في التصميم. في حين أن الهدف لم يكن بالضرورة زيادة الإضاءة الطبيعية إلى الحد الأقصى، فقد دمجت العديد من مباني الفنون والحرف ميزات التصميم لخلق تفاعل متناغم بين المساحات الداخلية والخارجية.
إحدى الطرق التي حققت بها الحركة ذلك كانت من خلال استخدام النوافذ الكبيرة والأسطح الزجاجية الواسعة. وقد سمح ذلك للضوء الطبيعي باختراق المساحات الداخلية، مما خلق جوًا مشرقًا وجيد التهوية. بالإضافة إلى ذلك، ساعد استخدام مخططات الطوابق المفتوحة والوضع الاستراتيجي للنوافذ على زيادة دخول ضوء النهار إلى المبنى إلى أقصى حد.
علاوة على ذلك، غالبًا ما قام مهندسو الفنون والحرف اليدوية بدمج ميزات مثل المناور، وآبار الإضاءة، والنوافذ الكتابية. تم استخدام عناصر التصميم هذه لجلب الضوء بشكل أعمق إلى التصميمات الداخلية، خاصة في المناطق التي قد لا تتلقى ضوء الشمس المباشر. ومن خلال إدخال الضوء من زوايا مختلفة، ساعدت هذه الميزات في خلق بيئة بصرية ديناميكية وجيدة الإضاءة.
وأخيرًا، أكدت الحركة على تكامل الطبيعة مع البيئة المبنية. غالبًا ما تشتمل مباني الفنون والحرف اليدوية على ميزات مثل الشرفات الأرضية والشرفات والشرفات التي تسمح للركاب بالاستمتاع بأشعة الشمس والهواء النقي مع البقاء محميًا. كانت مساحات المعيشة الخارجية هذه بمثابة امتدادات للمساحات الداخلية، مما أدى إلى عدم وضوح الخط الفاصل بين الاثنين وتوفير الوصول إلى الضوء الطبيعي الوافر.
بشكل عام، في حين أنه ربما لم تكن هناك ميزات تصميمية محددة تم تنفيذها فقط لغرض تعظيم الضوء الطبيعي في مباني الفنون والحرف، فإن تركيز الحركة على خلق اتصال مع الطبيعة واستخدام المساحات المفتوحة المضاءة جيدًا أدى إلى تصميم جمالي مما سمح لأشعة الشمس بدخول المساحات.
تاريخ النشر: