L'architettura postmoderna e la sound art postmoderna condividono un approccio simile all'uso di tecniche referenziali ed eclettiche che si staccano dalle convenzioni moderniste di purezza e semplicità. L'architettura postmoderna utilizza elementi di stili storici, materiali e riferimenti culturali per creare strutture complesse e stratificate che sfidano le nozioni tradizionali di forma e funzione. Allo stesso modo, la sound art postmoderna campiona e manipola i suoni esistenti per creare composizioni nuove e inaspettate che esplorano i confini della musica e del suono.
Nell'architettura postmoderna, l'uso del collage, del pastiche e dell'appropriazione è simile al modo in cui la musica basata su campioni viene creata nella sound art postmoderna. Entrambi i campi utilizzano un montaggio di elementi disparati per formare un insieme coeso che sfida lo spettatore/ascoltatore a riconsiderare i propri preconcetti sullo spazio e sul suono. Gli architetti postmoderni usano spesso i riferimenti storici come un modo per sovvertire e criticare il discorso architettonico dominante, proprio come gli artisti del suono usano i suoni trovati per criticare i presupposti culturali ed estetici della musica tradizionale.
Inoltre, l'architettura postmoderna e la sound art confondono entrambi i confini tra cultura alta e bassa. L'architettura postmoderna spesso combina materiali di fascia alta come marmo e ottone con elementi più banali come plastica o luci al neon, proprio come la sound art postmoderna mescola suoni di musica classica, rock, pop e altri generi per creare un nuovo collage sonoro. Questo approccio crea una sensibilità giocosa e ironica che è caratteristica del postmodernismo.
In sintesi, l'architettura postmoderna e la sound art postmoderna condividono una sensibilità simile nell'usare riferimenti ed eclettismo per creare nuove forme e sfidare le idee convenzionali. Entrambi i campi prendono ispirazione da elementi del passato e del presente per creare nuovi dialoghi tra spazio e suono.
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