1. Inclusividad: las artes y la cultura en los desastres deben ser inclusivas, accesibles y culturalmente sensibles. Debe reflejar la diversidad de la comunidad afectada y aspirar a satisfacer sus necesidades.
2. Colaboración: el diseño y la implementación deben involucrar la colaboración entre varias partes interesadas, como artistas, organizaciones culturales, organizaciones comunitarias y socorristas. Esta colaboración puede permitir una mayor creatividad y soluciones innovadoras.
3. Flexibilidad: las artes y la cultura deben adaptarse a las circunstancias cambiantes. Esto significa que el diseño debe poder responder a las necesidades cambiantes de la comunidad e incorporar los comentarios de las partes interesadas.
4. Empoderamiento: las artes y la cultura en los desastres deben empoderar a las personas y las comunidades para que se hagan cargo de su propio proceso de recuperación. Esto se puede hacer mediante la creación de actividades participativas y atractivas que fomenten el apoyo social y emocional.
5. Sostenibilidad: La creación e implementación de las artes y la cultura en los desastres debe esforzarse por lograr la sostenibilidad a largo plazo. Esto puede incluir programas de formación y desarrollo de capacidades para desarrollar los recursos artísticos y culturales locales, o la integración de las artes y la cultura en las estrategias de reducción del riesgo de desastres a largo plazo.
6. Resiliencia: Finalmente, las artes y la cultura en los desastres deben apuntar a construir resiliencia fortaleciendo el tejido social de la comunidad, mejorando los mecanismos emocionales y psicológicos de afrontamiento y promoviendo un sentido de esperanza y renovación.
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