1. Przestrzenność: Ponieważ wirtualne obiekty są umieszczane w rzeczywistej przestrzeni, dźwięk musi być przestrzennie dopasowany do położenia i ruchu tych obiektów. Dźwięk musi być dokładnie umiejscowiony w przestrzeni, aby użytkownik mógł go szybko zlokalizować.
2. Atmosfera: dźwięk musi być zsynchronizowany z elementami wizualnymi, aby stworzyć realistyczne środowisko, które łączy się z prawdziwym światem. Stworzenie pożądanej atmosfery wymaga zwrócenia uwagi na szczegóły, takie jak rodzaje dźwięków, głośność i tempo dźwięku oraz kontekst środowiskowy użytkownika.
3. Interakcja: Dźwięki powinny zapewniać wyraźne informacje zwrotne i dawać natychmiastową reakcję na interakcję użytkownika. Projekt dźwięku powinien umożliwiać użytkownikom dostosowanie niektórych efektów dźwiękowych w celu umożliwienia personalizacji.
4. Zanurzenie: dźwięk powinien przenosić użytkownika do całkowicie wciągającego świata. Powinien pasować do elementów wizualnych, tworzyć realizm i wzmacniać całe doświadczenie.
5. Jakość dźwięku: Jakość dźwięku powinna odpowiadać poziomowi jakości wizualnej. Ważne jest, aby używać wysokiej jakości mikrofonów i głośników, aby zapewnić dźwięk o wysokiej wierności w środowisku rozszerzonej rzeczywistości.
6. Dostępność: dźwięk powinien docierać do wszystkich użytkowników, bez względu na umiejętności i preferencje, czy to za pomocą czytników ekranu, tłumaczenia na język migowy czy opisu dźwiękowego.
7. Spójność: projekt dźwięku powinien być spójny w całym systemie. Dźwięki powinny odpowiadać oczekiwaniom użytkownika i nie powinny być mylące ani drażniące w żaden sposób, który mógłby zakłócić przepływ doświadczenia.
8. Zaangażowanie użytkownika: dźwięk powinien angażować użytkownika i zachęcać go do psychologicznego połączenia z otoczeniem. Skuteczny projekt dźwięku może aktywnie przyciągnąć użytkownika, przekazując coś o przestrzeni i wspierając głębszy poziom więzi emocjonalnej.
Data publikacji: