19 世紀後半に米国で出現したプレーリー スクールのデザインは、建築を周囲の風景と統合し、調和とつながりの感覚を生み出すことを目指しました。照明はこれらの目的を達成する上で重要な役割を果たし、デザイン全体の重要な要素と考えられていました。
プレーリー スクールのデザインの重要な側面の 1 つは、内部空間と外部空間の境界を曖昧にすることを目的とした、水平線とオープン フロア プランの強調でした。これは、自然光が内部空間にあふれるようにする大きな窓と広範囲にわたるガラスの使用によって実現されました。多くの場合、水平方向の帯状に窓を多用することで、屋内と屋外の間に強力な視覚的および物理的なつながりを確立するのに役立ちました。多くの場合、窓は、広大な草原、庭園、その他の自然の特徴など、周囲の特定の景色を捉えるために戦略的に配置されています。
プレイリー スクールの設計では、自然光に加えて人工照明も慎重に考慮されました。この時期に電気照明が導入されたことにより、建築家は空間を照らす新しい方法を実験することができました。彼らは、ペンダントライト、燭台、ランプなどのさまざまな光源を組み合わせて、バランスの取れた暖かい雰囲気を作り出すことを目指しました。照明器具は多くの場合、建築全体の構成に統合されるように設計されており、プレイリー スクールのデザインの全体的な美学に一致するシンプルな幾何学的な形を特徴としていました。
さらに、プレーリー スクールのデザインにおける照明器具の配置は、水平線を強化し、建築の幾何学形状を強調するために慎重に考えられています。照明器具は、デザイン スタイルの水平方向の強調を反映するために直線的に設置されることがよくありました。さらに、照明はパターンと影を生み出し、建築の細部を強調し、建物の工芸と物質性を強調しました。
要約すると、プレーリー スクールのデザインにおける照明は、内部空間と外部空間の関係を定義する上で重要な役割を果たし、調和の感覚を生み出し、両者の境界を曖昧にします。これは、建築と周囲の景観との統合を容易にしただけでなく、デザインの水平線、幾何学形状、工芸を強調するのにも役立ちました。
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