ในการออกแบบศิลปะและหัตถกรรม การใช้สีมีบทบาทสำคัญในการบรรลุความกลมกลืนโดยรวมทั้งภายในและภายนอกอาคาร ต่อไปนี้คือวิธีที่สีมีส่วนทำให้เกิดความกลมกลืนนี้:
1. โทนสีเสริม: สถาปัตยกรรมศิลปะและหัตถกรรมมักจะใช้โทนสีเสริมกัน โดยที่สีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสีจะถูกใช้ร่วมกันเพื่อสร้างความน่าสนใจและความสมดุลทางสายตา การเลือกสีที่เข้ากันโดยธรรมชาติ เช่น สีฟ้าและสีส้ม หรือสีเขียวและสีแดง การออกแบบโดยรวมให้ความรู้สึกที่กลมกลืนและดึงดูดสายตา
2. ชุดสีที่ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ: การออกแบบด้านศิลปะและงานฝีมือได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ และชุดสีก็สะท้อนถึงอิทธิพลนี้ สีเอิร์ธโทน เช่น สีน้ำตาล สีเขียว และสีกลางโทนอุ่น มักใช้เพื่อเลียนแบบองค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น ไม้ หิน และใบไม้ ด้วยการผสมผสานสีธรรมชาติเหล่านี้ อาคารจึงกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมและเพิ่มความกลมกลืนของการออกแบบโดยรวม
3. การเปลี่ยนแปลงของโทนสี: สถาปัตยกรรมศิลปะและหัตถกรรมมักจะใช้การเปลี่ยนแปลงของโทนสีภายในจานสีเฉพาะ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้เฉดสีและโทนสีต่างๆ ที่มีสีเดียวกันเพื่อสร้างความลึกและมิติ ด้วยการผสมผสานสีของแสงและความมืด ภายนอกและภายในของอาคารจะดึงดูดความสนใจทางสายตาในขณะที่ยังคงรักษาโทนสีที่สอดคล้องกัน
4. สัญลักษณ์สี: อาคารศิลปะและหัตถกรรมบางแห่งใช้สีในเชิงสัญลักษณ์เพื่อเพิ่มความกลมกลืนโดยรวม ตัวอย่างเช่น โทนสีอบอุ่น เช่น สีแดงและสีส้มอาจถูกนำมาใช้เพื่อสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเอง ในขณะที่โทนสีเย็น เช่น สีฟ้าและสีเขียวสามารถทำให้เกิดความรู้สึกสงบและเงียบสงบได้ ด้วยการใช้สีอย่างมีกลยุทธ์พร้อมความหมายเชิงสัญลักษณ์ การออกแบบนี้สร้างความเชื่อมโยงทางอารมณ์กับผู้ชม ทำให้เกิดความกลมกลืนโดยรวม
โดยรวมแล้ว การใช้สีในสถาปัตยกรรมศิลปะและหัตถกรรมจะช่วยสร้างการเชื่อมโยงภาพระหว่างองค์ประกอบการออกแบบภายในและภายนอก ด้วยการผสมผสานโทนสีที่เสริมกัน จานสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ โทนสีที่หลากหลาย และการเลือกสีที่เป็นสัญลักษณ์ อาคารแห่งนี้จึงได้สุนทรียศาสตร์ที่กลมกลืนและน่าพึงพอใจ
วันที่เผยแพร่: