ในการออกแบบอาคารศิลปะและหัตถกรรม เช่น เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์ตกแต่ง ความสะดวกสบายและการใช้งานได้รับการพิจารณาอย่างมาก ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เน้นย้ำถึงงานฝีมือและความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างรูปแบบและหน้าที่ของวัตถุ
1. การยศาสตร์: เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์ติดตั้งได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงความสะดวกสบายของมนุษย์อย่างรอบคอบ ตัวอย่างเช่น เก้าอี้มีพนักพิงโค้งและเบาะนั่งเพื่อให้แน่ใจว่าได้รับประสบการณ์การนั่งที่สบาย โต๊ะได้รับการออกแบบให้มีความสูงที่เหมาะสมเพื่อความสะดวกในการใช้งาน
2. วัสดุธรรมชาติ: เฟอร์นิเจอร์สำหรับศิลปะและหัตถกรรมมักใช้วัสดุจากธรรมชาติ เช่น ไม้ หนัง และสิ่งทอ วัสดุเหล่านี้ถูกเลือกไม่เพียงแต่เพื่อคุณภาพด้านความสวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทนทานและความสบายเมื่อสัมผัสอีกด้วย วัสดุจากธรรมชาติช่วยสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นและน่าดึงดูดใจภายในอาคาร
3. ความเรียบง่ายและการปฏิบัติจริง: หลักการสำคัญของการออกแบบศิลปะและหัตถกรรมคือการปฏิเสธการตกแต่งที่มากเกินไป เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์ตกแต่งได้รับการออกแบบโดยเน้นความเรียบง่ายและใช้งานได้จริง หลีกเลี่ยงองค์ประกอบตกแต่งที่ไม่จำเป็น และเน้นที่เส้นสายและฟังก์ชันการทำงานที่สะอาดตา
4. รายละเอียดงานฝีมือ: เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์ตกแต่งแต่ละชิ้นได้รับการทำด้วยมืออย่างพิถีพิถัน โดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ เราใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด เพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งเหล่านั้นไม่เพียงแต่ดึงดูดสายตาเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์ใช้สอยอีกด้วย เทคนิคการเชื่อมไม้ด้วยมือถูกนำมาใช้เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับการก่อสร้างและเพิ่มความทนทานของชิ้นงาน
5. มัลติฟังก์ชั่น: เฟอร์นิเจอร์สำหรับศิลปะและหัตถกรรมมักมีการออกแบบอเนกประสงค์เพื่อเพิ่มพื้นที่และประโยชน์ใช้สอยสูงสุด ตัวอย่างเช่น ช่องเก็บของบิวท์อินจะรวมอยู่ในตู้หรือโต๊ะข้าง ช่วยให้สามารถใช้พื้นที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่กระทบต่อความสวยงามโดยรวม
โดยรวมแล้ว การออกแบบเฟอร์นิเจอร์และเครื่องตกแต่งของอาคาร Arts and Crafts เน้นไปที่การสร้างชิ้นงานที่สะดวกสบายและใช้งานได้จริง ซึ่งผสมผสานกันอย่างกลมกลืนกับรูปแบบสถาปัตยกรรมโดยรวม
วันที่เผยแพร่: