ในอาคารศิลปะและหัตถกรรม องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะได้รับการคัดเลือกเพื่อสร้างความรู้สึกถึงอัตลักษณ์และความเป็นเอกเทศอย่างแท้จริง การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พยายามที่จะฟื้นฟูงานฝีมือแบบดั้งเดิมและปฏิเสธการผลิตจำนวนมากโดยหันไปสนใจการออกแบบงานฝีมือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหลักบางส่วนที่ใช้ในการบรรลุเป้าหมายนี้ ได้แก่:
1. องค์ประกอบโครงสร้างแบบเปลือย: อาคารศิลปะและหัตถกรรมมักจัดแสดงส่วนประกอบทางโครงสร้าง เช่น คานไม้ ผนังหินหรืออิฐ และส่วนรองรับเหล็กดัด คุณสมบัติเหล่านี้เน้นย้ำถึงงานฝีมือและวัสดุที่ใช้ในการก่อสร้างอาคาร
2. รายละเอียดงานฝีมือ: เพื่อเพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ จึงได้ให้ความสำคัญกับรายละเอียดที่ซับซ้อนและการตกแต่ง รวมถึงการแกะสลัก การหล่อ และการฝัง องค์ประกอบเหล่านี้มักดำเนินการโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญและใช้ลวดลายออร์แกนิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ
3. วัสดุที่มีพื้นผิว: การใช้วัสดุที่หลากหลายและมีพื้นผิวที่แตกต่างกันเป็นเทคนิคทั่วไปในอาคารศิลปะและหัตถกรรม หิน อิฐ กระเบื้อง และไม้ถูกนำมารวมกันเพื่อสร้างความน่าสนใจทางสายตาและเน้นคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัสดุแต่ละชนิด
4. ความไม่สมมาตรและความผิดปกติ: สถาปนิกจงใจหลีกเลี่ยงการออกแบบที่สมมาตร โดยเลือกใช้รูปแบบที่ไม่สมมาตรเพื่อเพิ่มความรู้สึกเป็นกันเองและมีเอกลักษณ์ แนวทางนี้แยกตัวออกจากความสมมาตรที่เข้มงวดของรูปแบบสถาปัตยกรรมก่อนหน้านี้
5. เน้นที่เตา: ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมจัดลำดับความสำคัญของเตากลางเป็นหัวใจของบ้าน เตาผิงมักถูกจัดวางไว้อย่างโดดเด่นและถือเป็นจุดโฟกัส โดยผสมผสานหิ้งที่ทำด้วยมือและกระเบื้องตกแต่ง
6. การบูรณาการธรรมชาติ: สถาปนิกด้านศิลปะและหัตถกรรมพยายามที่จะเบลอขอบเขตระหว่างพื้นที่ในร่มและกลางแจ้ง พวกเขารวมองค์ประกอบต่างๆ เช่น หน้าต่างบานใหญ่ แสงธรรมชาติ และเฟอร์นิเจอร์บิวท์อินที่ช่วยเชื่อมโยงผู้อยู่อาศัยกับภูมิทัศน์ธรรมชาติโดยรอบ
โดยรวมแล้ว อาคารศิลปะและหัตถกรรมมีวัตถุประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองงานฝีมือ ความเป็นเอกเทศ และการใช้วัสดุจากธรรมชาติ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่กล่าวมาข้างต้นเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างอาคารที่มีเอกลักษณ์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวภายในการเคลื่อนไหว
วันที่เผยแพร่: