ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เน้นย้ำถึงการหวนคืนสู่งานฝีมือแบบดั้งเดิมและการเชื่อมโยงกับธรรมชาติ เป็นผลให้ความยั่งยืนและจิตสำนึกด้านสิ่งแวดล้อมถูกรวมเข้ากับการออกแบบโครงสร้างศิลปะและหัตถกรรมโดยรวมโดยธรรมชาติ ต่อไปนี้เป็นวิธีสองสามวิธีที่จะนำหลักการเหล่านี้มารวมเข้าด้วยกัน:
1. การใช้วัสดุในท้องถิ่นและวัสดุธรรมชาติ: ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมส่งเสริมการใช้วัสดุธรรมชาติและที่มาจากท้องถิ่น เช่น ไม้ หิน และดินเหนียว วัสดุเหล่านี้ถือว่ามีความยั่งยืนเนื่องจากต้องมีการขนส่งและการแปรรูปน้อยที่สุด ลดการใช้พลังงานและการปล่อยก๊าซคาร์บอน นอกจากนี้ ยังมีผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมต่ำเนื่องจากมักย่อยสลายได้ทางชีวภาพและไม่เป็นพิษ
2. เน้นงานฝีมือที่ทำด้วยมือ: สถาปัตยกรรมศิลปะและหัตถกรรมมุ่งเน้นไปที่งานฝีมือที่ทำด้วยมือมากกว่าการผลิตจำนวนมาก แนวทางนี้ไม่เพียงแต่ยกย่องทักษะของช่างฝีมือแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังช่วยลดความจำเป็นในการใช้เครื่องจักรและกระบวนการผลิตที่ใช้พลังงานมากอีกด้วย การเคลื่อนไหวนี้สนับสนุนแนวทางปฏิบัติที่ยั่งยืนโดยการลดของเสียและส่งเสริมการนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่ โดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบที่สั่งทำพิเศษ เช่น งานไม้แกะสลักด้วยมือหรือรายละเอียดที่ทำจากเหล็ก
3. บูรณาการกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ โครงสร้างทางศิลปะและหัตถกรรมได้รับการออกแบบให้สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ สถาปนิกมีเป้าหมายเพื่อสร้างการเชื่อมต่อที่ไร้รอยต่อระหว่างพื้นที่ในร่มและกลางแจ้ง โดยมักประกอบด้วยหน้าต่างบานใหญ่ แผนผังพื้นที่เปิดโล่ง และวิวสวน ด้วยการเบลอขอบเขตระหว่างภายในและภายนอก อาคารเหล่านี้ทำให้ผู้อยู่อาศัยเพลิดเพลินไปกับแสงธรรมชาติ อากาศบริสุทธิ์ และความงามของภูมิทัศน์โดยรอบ การบูรณาการนี้ช่วยส่งเสริมความรู้สึกซาบซึ้งต่อธรรมชาติและจิตสำนึกด้านสิ่งแวดล้อม
4. การบูรณาการคุณสมบัติประหยัดพลังงาน: ในยุคก่อนเทคโนโลยีสมัยใหม่ สถาปนิกด้านศิลปะและหัตถกรรมได้ใช้กลยุทธ์ประหยัดพลังงานต่างๆ พวกเขาเพิ่มการระบายอากาศตามธรรมชาติให้สูงสุดโดยการวางตำแหน่งหน้าต่าง ประตู และช่องระบายอากาศเพื่อทำให้อาคารเย็นและระบายอากาศโดยไม่ต้องพึ่งระบบกลไก นอกจากนี้ การออกแบบมักรวมคุณสมบัติต่างๆ เช่น ฉนวนกันความร้อน ชายคาที่ยื่นออกมาเพื่อให้ร่มเงา และการวางแนวที่เหมาะสมเพื่อใช้ประโยชน์จากความร้อนจากแสงอาทิตย์แบบพาสซีฟ
5. การออกแบบที่คงทนและยืดหยุ่น: โครงสร้างศิลปะและหัตถกรรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ทนทานและปรับเปลี่ยนได้ นักออกแบบของพวกเขาให้ความสำคัญกับการก่อสร้างที่มีคุณภาพ ซึ่งหมายความว่าอาคารเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้คงอยู่ได้นานหลายชั่วอายุคน ด้วยการให้ความสำคัญกับอายุการใช้งานที่ยืนยาว ทำให้มีความจำเป็นลดลงในการปรับปรุงหรือรื้อถอนบ่อยครั้ง จึงเป็นการอนุรักษ์ทรัพยากรเมื่อเวลาผ่านไป
โดยสรุป ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมมุ่งเน้นไปที่งานฝีมือ การใช้วัสดุในท้องถิ่น การบูรณาการกับธรรมชาติ ประสิทธิภาพการใช้พลังงาน และการออกแบบที่ยาวนาน โดยเนื้อแท้แล้วได้ฝังความยั่งยืนและจิตสำนึกด้านสิ่งแวดล้อมไว้ในแนวคิดโดยรวมและการก่อสร้างโครงสร้าง
วันที่เผยแพร่: