ใช่ มีการใช้เทคนิคการออกแบบหลายอย่างเพื่อสร้างความรู้สึกกลมกลืนระหว่างภายในและภายนอกอาคารศิลปะและหัตถกรรม ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างบางส่วน:
1. วัสดุออร์แกนิกและธรรมชาติ: สถาปนิกด้านศิลปะและหัตถกรรมเน้นการใช้วัสดุจากธรรมชาติและในท้องถิ่น เช่น หิน ไม้ และกระเบื้องดินเผา วัสดุเหล่านี้มักใช้ทั้งภายนอกและภายใน ทำให้เกิดการเชื่อมโยงภาพระหว่างพื้นที่ได้อย่างราบรื่น
2. การไหลและบูรณาการ: อาคารศิลปะและหัตถกรรมมุ่งหวังที่จะผสมผสานสภาพแวดล้อมโดยรอบเข้ากับการออกแบบ หน้าต่างบานใหญ่ แปลนพื้นแบบเปิด และการใช้ประตูกระจกทำให้แสงธรรมชาติส่องเข้ามาภายในอาคาร ทำให้ขอบเขตระหว่างพื้นที่ภายในและภายนอกไม่ชัดเจน
3. สิ่งทอและวอลเปเปอร์: การใช้สิ่งทอและวอลเปเปอร์มีบทบาทสำคัญในการบรรลุความกลมกลืนระหว่างภายในและภายนอก ลวดลายที่ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ เช่น ลวดลายดอกไม้หรือรูปทรงพืช ถูกนำมาใช้ทั้งบนวอลเปเปอร์และเนื้อผ้า เชื่อมโยงการตกแต่งภายในกับโลกธรรมชาติที่อยู่เบื้องหน้า
4. เฟอร์นิเจอร์สำหรับช่างฝีมือ: การตกแต่งภายในด้านศิลปะและหัตถกรรมมักตกแต่งด้วยชิ้นงานทำมือ โดยเน้นถึงงานฝีมือและความเรียบง่าย เฟอร์นิเจอร์เหล่านี้มักทำจากวัสดุธรรมชาติแบบเดียวกับที่ใช้ในการก่อสร้างอาคาร ช่วยเพิ่มความสามัคคีระหว่างภายในและภายนอก
5. จานสี: จานสีที่ใช้ในอาคารศิลปะและหัตถกรรมมักจะใช้โทนสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ เฉดสีเอิร์ธโทน เช่น สีเขียว สีน้ำตาล และสีเหลืองอ่อน มักใช้ทั้งภายนอกและภายใน เพื่อสร้างประสบการณ์การมองเห็นที่สอดคล้องกัน
ด้วยการใช้เทคนิคการออกแบบเหล่านี้ อาคารศิลปะและหัตถกรรมสร้างความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างภายในและภายนอก ทำให้ขอบเขตไม่ชัดเจน และปล่อยให้สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติไหลเข้าสู่พื้นที่อยู่อาศัยได้อย่างราบรื่น
วันที่เผยแพร่: