การออกแบบภายในและภายนอกของอาคารศิลปะและหัตถกรรมแห่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

การออกแบบภายในและภายนอกของอาคารศิลปะและหัตถกรรมมักสร้างขึ้นโดยใช้หลักการและแนวคิดของขบวนการศิลปะและหัตถกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปแล้วการออกแบบต่างๆ จะถูกสร้างสรรค์ขึ้นดังนี้

1. เน้นในด้านงานฝีมือ: อาคารด้านศิลปะและหัตถกรรมเน้นย้ำถึงความสำคัญของงานหัตถกรรมและการใช้วัสดุคุณภาพสูง มีการว่าจ้างช่างฝีมือและช่างฝีมือเพื่อสร้างรายละเอียดที่ซับซ้อนทั้งภายในและภายนอกอาคาร

2. การผสมผสานธรรมชาติ: การออกแบบอาคารศิลปาชีพให้กลมกลืนกับสภาพแวดล้อมโดยรอบ มีการใช้วัสดุธรรมชาติ เช่น หิน ไม้ และอิฐ และอาคารต่างๆ มักมีหน้าต่างบานใหญ่และแผนผังพื้นที่เปิดโล่งเพื่อเชื่อมต่อพื้นที่ภายในกับธรรมชาติ

3. ความเรียบง่ายและฟังก์ชันการทำงาน: การออกแบบเป็นที่รู้จักในเรื่องความเรียบง่ายและฟังก์ชันการทำงาน หลีกเลี่ยงการตกแต่งโดยไม่จำเป็น และมุ่งเน้นไปที่การสร้างพื้นที่ใช้สอยที่น่าพึงพอใจ ตัวอย่างเช่น เฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งมักจะเรียบง่ายแต่ก็สร้างขึ้นมาอย่างสวยงาม

4. การผสมผสานองค์ประกอบการตกแต่ง: แม้จะเรียบง่าย แต่อาคารด้านศิลปะและหัตถกรรมยังคงรวมองค์ประกอบการตกแต่งไว้ รวมถึงการใช้ไม้ที่ประณีต หน้าต่างกระจกสี และกระเบื้องตกแต่ง ลวดลายและลวดลายที่ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ ใบไม้ และสัตว์ต่างๆ ก็ถูกนำมาใช้โดยทั่วไปเช่นกัน

5. การทำงานร่วมกันของสถาปนิกและนักออกแบบ: สถาปนิก นักออกแบบภายใน และช่างฝีมือมักร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดเพื่อสร้างการออกแบบที่สอดคล้องกัน สถาปนิกจะวางแผนแผนผัง องค์ประกอบโครงสร้าง และความสวยงามโดยรวม ในขณะที่นักออกแบบและช่างฝีมือจะทำงานในรายละเอียดปลีกย่อย เช่น เฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์ติดตั้งไฟ และองค์ประกอบตกแต่ง

6. การปรับเปลี่ยนในแบบของคุณและการปรับแต่ง: อาคารศิลปะและหัตถกรรมมักจะได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับความต้องการและรสนิยมเฉพาะของลูกค้า เจ้าของบ้านได้มีส่วนร่วมในกระบวนการออกแบบ เพื่อให้ได้อาคารที่มีเอกลักษณ์และปรับแต่งได้

โดยรวมแล้ว การออกแบบภายในและภายนอกอาคารศิลปะและหัตถกรรมสะท้อนให้เห็นถึงหลักการสำคัญของการเคลื่อนไหว การผสมผสานระหว่างธรรมชาติ ความเรียบง่าย และการใช้งาน

วันที่เผยแพร่: 2023-08-22