1. Tính toàn diện: Nghệ thuật và văn hóa trong các thảm họa nên có tính toàn diện, dễ tiếp cận và nhạy cảm về mặt văn hóa. Nó sẽ phản ánh sự đa dạng của cộng đồng bị ảnh hưởng và nhằm đáp ứng nhu cầu của họ.
2. Hợp tác: Việc thiết kế và triển khai cần có sự hợp tác giữa các bên liên quan khác nhau, chẳng hạn như nghệ sĩ, tổ chức văn hóa, tổ chức dựa vào cộng đồng và lực lượng ứng cứu khẩn cấp. Sự hợp tác này có thể cho phép các giải pháp sáng tạo và sáng tạo lớn hơn.
3. Tính linh hoạt: Văn hóa nghệ thuật phải thích ứng với sự thay đổi của hoàn cảnh. Điều này có nghĩa là thiết kế phải có khả năng đáp ứng nhu cầu phát triển của cộng đồng và kết hợp phản hồi từ các bên liên quan.
4. Trao quyền: Nghệ thuật và văn hóa trong các thảm họa nên trao quyền cho các cá nhân và cộng đồng chịu trách nhiệm về quá trình phục hồi của chính họ. Điều này có thể được thực hiện thông qua việc tạo ra các hoạt động có sự tham gia và hấp dẫn nhằm thúc đẩy hỗ trợ xã hội và tình cảm.
5. Tính bền vững: Việc sáng tạo và thực hiện nghệ thuật và văn hóa trong thảm họa nên cố gắng đạt được tính bền vững lâu dài. Điều này có thể bao gồm các chương trình đào tạo và nâng cao năng lực để phát triển các nguồn tài nguyên văn hóa và nghệ thuật địa phương, hoặc lồng ghép nghệ thuật và văn hóa vào các chiến lược giảm thiểu rủi ro thiên tai dài hạn.
6. Khả năng phục hồi: Cuối cùng, nghệ thuật và văn hóa trong các thảm họa nên nhằm mục đích xây dựng khả năng phục hồi bằng cách củng cố kết cấu xã hội của cộng đồng, tăng cường các cơ chế đối phó về cảm xúc và tâm lý, đồng thời thúc đẩy cảm giác hy vọng và đổi mới.
Ngày xuất bản: