1. 전시 영역: 학생 작품을 전시할 영역을 지정하는 것은 학교나 캠퍼스에서 작품을 홍보하는 좋은 방법입니다. 이것은 복도, 로비 또는 교실과 같은 공용 공간에서 수행할 수 있습니다.
2. 아트 월: 아트 월을 디자인하면 학생들이 벽의 효과가 덜한 영역에서도 자신의 작품이나 기타 작업을 선보일 수 있습니다. 이 벽은 작품을 보호하기 위해 투명 코팅을 할 수 있습니다.
3. 조명 및 조명 시스템: 적절한 조명은 전시된 학생 작품을 크게 향상시킵니다. 자연광, 밝은 조명 또는 트랙 조명은 학생 작품을 생생하고 매력적인 방식으로 보여주기 때문에 창의적으로 사용할 수 있습니다.
4. 디지털 디스플레이 화면: 디지털 화면은 학생들이 자신의 작업을 보여줄 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 이 디스플레이 화면은 전통적인 예술 작품과 디지털 예술 작품을 혼합하는 훌륭한 방법을 제공합니다.
5. 벽 투영: 벽 투영은 학생 작업을 현저하게 확대하는 방법입니다. 이는 평면도, 항공 이미지 또는 작업의 디지털 사본을 표시할 때 탁월합니다.
6. 인터랙티브 디스플레이: 인터랙티브 디스플레이에는 그래픽 표현 생성이 포함되어 있어 시청자가 표시된 작업에 액세스, 조작 또는 상호 참조할 수 있습니다.
7. 갤러리 공간: 갤러리는 학생 작품도 전시할 수 있으며 적절한 분위기로 전문적이면서도 매력적인 분위기에서 상호 작용을 장려할 수 있습니다.
건축가는 환경, 작업 및 디스플레이의 구조적 및 미적 상호 작용을 고려하고 균형을 이루어 공동 작업으로 작업을 문자 그대로 및 비유적으로 최상의 조명으로 볼 수 있도록 해야 합니다.
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